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Tigelas e Placas Afro-Brasileiras

2011-08-25T21:08:00.008-03:00

Depois de um longo período sem trazer novos trabalhos, volto agora para postar as imagens das peças mais recentes que realizei. Elas foram criadas agora, no final de julho, ao término das minhas férias da docência e do mestrado, com a intenção de uma retomada, ainda que breve, de meu trabalho artístico, o que também me propiciou a oportunidade de descansar um pouco dos estudos teóricos no campo da História da Arte e mergulhar na prática artística.

Estas peças continuam a temática "afro-brasileira" que venho desenvolvendo em pinturas, cerâmicas e gravuras. São tigelas e placas de cerâmica engobadas e esmaltadas onde forma e conteúdo buscam unidade orgânica e um clima lúdico, quase sempre presente em minhas criações. Seus comprimentos vão de 26 a 42 cm e sua temperatura de queima foi de 1.000° C.

Espero que apreciem.

Um abraço e até a próxima.

1- Ricardo Pereira (2011) - Conjunto de placas com figuras humanas.

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

2- Ricardo Pereira (2011) - Conjunto de tigelas com figuras de animais.

3- Ricardo Pereira (2011) - Conjunto de tigelas com figuras de animais.

4- Ricardo Pereira (2011) - Conjunto de tigelas com figuras de animais.

5- Ricardo Pereira (2011) - Conjunto de tigelas com figuras de animais.

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Ricardo Pereira (2011)

Mais Alguns Vasos Esmaltados em Monoqueima - Fevereiro de 2011

2011-04-11T07:05:00.010-03:00

Em fevereiro passado conclui a queima de novos vasos pintados com engobe e esmaltados em monoqueima. Considero-os como experimentações e gostei dos resultados obtidos com o esmalte transparente de baixa temperatura. Eles formaram uma camada contínua sobre as peças e o brilho não ficou excessivo, além de terem realçado a cor dos engobes. Futuramente, com mais tempo, pretendo retomar estas experiências com monoqueima, só que desta vez testando nas minhas peças alguns esmaltes coloridos, inclusive os opacos, todos de baixa temperatura. Seguem as fotos da atual fornada (queima de 1000° C; altura das peças: de 25 a 33 cm).

MODELAGEM - 2º SEMESTRE DE 2010

2011-02-28T16:38:00.015-03:00

MODELAGEM – TURMA 2010 – 2º SEMESTRE

Mais uma vez vou abrir um parêntese na cerâmica e abordar minha experiência como docente da EBA/UFRJ, mostrando alguns exemplos dos trabalhos produzidos por meus alunos na disciplina de “Modelagem”, sobre minha responsabilidade nos anos de 2006, 2007 e 2010. Esta disciplina, pertencente ao curso de Escultura da EBA, é dirigida aos alunos da Licenciatura em Artes Plásticas e em Desenho, e também aos alunos dos cursos de Cenografia e Indumentária. Ela tem como objetivo dar uma introdução às técnicas artísticas de criação tridimensional em materiais variados – Concreto Celular Airado, Isopor, Arame, Papel, Gesso e Cimento, tendo como ponto de partida para esta experiência, na maior parte dos casos, a modelagem em argila.

Em minha abordagem me preocupo com o ensino das técnicas, mas peço aos alunos o máximo de criatividade ao desenvolverem os temas propostos pela disciplina. É por isso que, como se pode ver nas imagens abaixo, os resultados são tão diversificados e pessoais. São trabalhos iniciais, imaturos em parte, mas cheios de vigor e expressão plástica. Certamente, ficarão gravados nas mentes de todos os alunos devido à prática intensa, ao prazer em realiza-los e aos resultados obtidos. Quando aprendemos com prazer, nunca mais esquecemos o que foi aprendido.

Infelizmente não há espaço para todos os trabalhos, mas ficam aqui meus parabéns para as duas turmas (manhã e tarde) cujos alunos, em sua maioria, foram bastante aplicados.

Seguem as imagens:

1- MÁSCARAS DE CIMENTO E PAPEL.

2- ESCULTURAS DE CONCRETO CELULAR AIRADO.

3- ESCULTURAS DE ISOPOR

4- ESCULTURAS DE ARAME.

Como aconteceu no ano passado um concurso para suprir esta disciplina de Modelagem com um professor efetivo, acredito que não mais poderei trabalhar nela como substituto. Portanto, fica aqui também minha despedida. Agora, se tudo correr bem, estarei de volta a partir de março como professor em disciplina do curso de Pintura e, finalmente, como aluno do Mestrado em História e Crítica da Arte.

Até a próxima.

Saindo do Forno: Novas Bonecas "Cabeça de Pastel"

2010-09-20T13:47:00.012-03:00

Acabei de concluir um novo conjunto de bonecas "Cabeça de Pastel" sob encomenda. São casais de noivos, de banhistas, avulsas e "conceituais". Como sempre, bastante coloridas e alegres, pois é assim que gostaríamos que a vida fosse, concordam? Vamos a elas:

1-Ricardo Pereira - "Casais de Noivos" - cerâmica colorida com engobe - alt.: 15 cm - 2010.

2- Ricardo pereira - "Casais de Banhistas" - cerâmica colorida com engobe - 15 cm - 2010.

3- Ricardo Pereira - Bonecas Avulsas - cerâmica colorida com engobe - 15 cm - 2010.

4- Ricardo Pereira - Bonecas C. P. "Conceito" - cerãmica colorida cpm engobe - 25 cm - 2010.

Até a próxima, amigos.

Ricardo A. B. Pereira

Um Pouco do Meu trabalho Como Professor da EBA/UFRJ

2010-08-05T15:32:00.037-03:00

Farei uma pausa na exposição da minha "história ilustrada", aonde venho contando a vocês o desenvolvimento da minha carreira como artista plástico (neste blog como ceramista e no outro [http://ricardarte.blogspot.com] como pintor e xilogravador), para falar um pouco do meu trabalho como docente da Escola de Belas Artes da UFRJ. Na qualidade de Professor Substituto venho, desde 1995, trabalhando por períodos de 2 anos com intervalos de "férias" também de 2 anos (contratos com tempo fixado). Nestes períodos como professor trabalhei nas cadeiras de Teoria da Pintura, Pintura A, Pintura I, Pintura II, Pintura V e, ultimamente, no setor de Escultura, na disciplina de Modelagem.

Dar aula de arte é uma atividade muito satisfatória para mim, pois os desafios que os alunos trazem para o atelier obrigam-me sempre a estar preparado e a me aperfeiçoar, pois cada um deles tem seu próprio universo interior que deve ser respeitado. Desta forma, o conteúdo do programa tem que ser ensinado de maneira a funcionar como um estímulo à criatividade, caso contrário o ensino pode virar uma "camisa de força". Sendo assim, a partir do programa estipulado para cada disciplina, o aluno se coloca não só como quem está aprendendo, mas principalmente como um criador em busca de uma linguagem pessoal de expressão, lançando mão do que lhe é ensinado, de todo vasto repertório de informações sobre arte disponível atualmente e, sobretudo, do seu mundo particular, o qual é estimulado por mim a vasculhar.

Desta forma, eles assimilam as técnicas ensinadas, aplicando-as em criações próprias, de acordo com suas próprias afinidades e preferências. Assim, os trabalhos desenvolvidos são variados, sendo alguns muito criativos. Mas a minha maior satisfação é ver com que orgulho eles exibem suas peças, depois de terem empregado muito esforço, tempo e criatividade para desenvolverem-nas, chegando a um resultado positivo, pleno de qualidades plásticas e força expressiva.

A Modelagem, que como afirmei acima é uma disciplina do curso de Escultura, mas voltada para os alunos de Licenciatura em Artes Plásticas e também para os das Artes Cênicas, tem como objetivo desenvolver a capacidade de criar objetos artísticos tridimensionais em vários materiais: argila, papel (papier marché), arame, Concreto Celular Airado e Isopor. Cada exercício tem que partir de um projeto que servirá de guia na execução da obra, sendo as técnicas específicas na manipulação dos materiais e das ferramentas ensinadas por mim. Embora esta disciplina seja de caráter introdutório, ainda assim, devido às dificuldades naturais que cada material coloca aos alunos, o aprendizado se torna algo que fica marcado profundamente em suas vidas, de maneira que terminam o período com uma forte sensação de terem vencido desafios para os quais, na maioria das vezes, não se achavam preparados. É neste momento, ao perceber o sorriso em seus rostos por se darem conta do que criaram, que me sinto grandemente gratificado. Percebo, então, que minha própria experiência, ganha com tanto esforço através dos anos, serve não só a mim, mas também a outros possíveis futuros artistas. E desta forma, ensinando, eu também aprendo.

As imagens apresentadas a seguir foram feitas, em sua maioria, pela aluna Marize, e mostram seus colegas da turma da tarde em plena criação, além de etapas do seu próprio trabalho nos vários materiais especificados acima. Portanto, é apenas uma pequena amostra, já que tenho outra turma na parte da manhã cujos trabalhos não estão apresentados aqui em grande número. Podem ser vistas algumas máscaras (modeladas em argila, formas de gesso [e seu preparo] e positivos em papier maché e cimento), esculturas em “pedra” (Concreto Celular Airado), em isopor e arame, numa pequena amostragem do que foi feito neste primeiro período do ano. Por fim, como não lembro o nome de todos os que aparecem nas fotos, peço desculpas por não nomea-los, mas seria injusto dar o nome de alguns e de outros não. No fim das contas estão todos de parabéns pelo trabalho realizado.

Na penúltima foto à direita, estou fazendo a avaliação final dos trabalhos da Marize tendo ao seu lado meu eficientíssimo auxiliar técnico, o Jurandir. Acredito que todas estas fotos falem bastante do quanto aprecio poder trabalhar como professor numa escola de arte como a EBA. Um dia, quem sabe, me efetivarei por lá.

NOVAS ESCULTURAS "AFROBRASILEIRAS"

2010-06-04T12:26:00.017-03:00

Continuando a série, seguem mais algumas das minhas recentes esculturas "Afrobrasileiras" em cerâmica. Como as anteriores, estas foram queimadas em forno elétrico, mas desta vez a 1.100° C para não enfraquecer os pregos aplicados (as outas foram queimadas a 1.200°).

Aliás, estes pregos tem causado alguma polêmica por serem muito brutos ou "rústicos" em demasia - material pouco "nobre". Para mim, o interesse está justamente aí, no fato de não serem um material de uso específico em arte, sendo que, como estou trabalhando dentro deste contexto "afro", não posso esquecer que os escultores tribais africanos utilizam os mais diversos materiais em suas peças (metais, couro, pelos, conchas, chifres, ossos etc.) objetivando alcançar o máximo de expressividade para realmente impressionarem seu público. No caso destas peças, a minha intenção não é exatamente assustar ninguém (e quem se assustaria com tal coisa nos dias de hoje?), mas apenas brincar um pouco com esta idéia do acréscimo destes materiais menos "nobres" e da estranheza que eles causam, associando visualmente meu trabalho àqueles de origem africana (meus ancestrais).

Seguem também algumas fotos tiradas por minha filha, Maria Rúbia, que mostram um pouco do meu processo de trabalho durante a criação da escultura "Dois Amigos a Cavalo".

1- Ricardo Pereira - "Homem com Cabelo Duro" - Cerâmica com apliques metálicos - altura: 28 cm - 2010.

2- Ricardo Pereira -Bonifácio com Boné - Cerâmica - altura: 40 cm - 2010

Ricardo Pereira - "Dois Amigos a Cavalo" - Cerâmica com apliques metálicos - altura: 45 cm - 2010.

Ricardo Pereira - "Máscara" - Cerâmica com apliques metálicos - altura: 45 cm - 2010.

Fotos de Maria Rúbia M. Grillo Pereira:

"O HOMEM CRAQUELÊ" - Escultura "acidental" - 2010

2010-05-28T18:32:00.005-03:00

Antes de dar prosseguimento a exposição da série de esculturas "Afrobrasileiras", vou mostrar uma peça que tem relação com esta série, mas foi feita em 2008 dentro do conjunto das mini-esculturas já mostradas aqui. O diferencial desta peça, que como algumas mais antigas possui duas faces, é o fato dela ter sofrido um processo de escurecimento e craquelamento radical em sua superfície de uma forma totalmente inesperada. As rachaduras (ou craquelês) foram tão radicais que me surpreendeu que não tivessem provocado a total destruição da peça.

O curioso é que esta peça levou mais de um ano aguardando para ser queimada, portanto estava completamente seca na hora de ir para o forno, tendo sofrido um estranho escurecimento durante a secagem, que permaneceu após a queima. Tentando explicar o corrido, penso que a causa das rachaduras profundas tenha sido a grande espessura das paredes da peça; já o motivo do escurecimento da cor da argila (de um tipo comum - de cor cinza antes da queima e vermelha após - das que que são utilizadas nas olarias de estrada para fazer vasos para plantas e tijolos) credito a uma exagerada quantidade de óxidos minerais em sua constituição, talvez concentrados em sua superfície durante o processo de polimento que apliquei ao final da modelagem. Contudo, em ambos os casos não tenho certeza se estes foram os reais motivos destes acontecimentos.

De qualquer forma, gostei do resultado, que acrescentou um dado novo à forma, introduzindo um elemento simbólico a mais (a "fragmentação da alma humana" ou o "solo rachado da terra agredida" e por aí vai). É o tipo do resultado que em algumas circunstâncias poderia ser considerado um verdadeiro desastre, mas neste caso, em minha opinião, valorizou muito a peça.

Segue " O Homem Craquelê":

Ricardo Pereira - "O Homem Craquelê", face A - cerâmica - altura 25 cm - 2010.

Ricardo Pereira - "O Homem craquelê, face B - cerâmica - altura: 25 cm - 2010.

Ricardo Pereira _ " O Homem Craquelê", vista superior - cerâmica - altura: 25 cm - 2010.

Prosseguindo - Novas Esculturas "Afrobrasileiras"

2010-04-23T10:01:00.009-03:00

Dando prosseguimento a série 2010 de esculturas "Afrobrasileiras", apresento as peças saídas da mais recente queima:

1- "Orante" - cerâmica com aplique metálico, altura: 40 cm - 2010.

2- "Bonifácio" - cerâmica com apliques metálicos, altura: 50 cm - 2010.

3- "Zezinho" - cerâmica com apliques metálicos, altura: 52 cm - 2010.

4- "Boca" - cerâmica com aplique metálico, altura: 40 cm - 2010.

5- "Teobaldo" - cerâmica com apliques metálicos, altura: 50 cm, 2010.

6- "Serenidade" -cerâmica com apliques metálicos, altura: 38 cm - 2010.

Esculturas "Afrobrasileiras" - Série 2010

2010-04-10T18:12:00.016-03:00

Iniciei a queima de uma série de novas esculturas inspiradas na arte africana, nas quais a abordagem é a mais livre possível, não havendo cópias diretas de elementos específicos desta ou daquela etnia africana. Meu principal objetivo é exercitar minha criatividade a partir das formas ancestrais africanas (muitas vezes associadas as de outras culturas, mas de maneira intuitiva), modelando a argila em "ponto de couro", bem dura, para que possa corta-la e desbasta-la como se estivesse trabalhando com pedra ou madeira.

Este procedimento me permite criar linhas, arestas e ângulos bem definidos, no contexto geometrizante de várias das máscaras africanas. Também me permite abstrair a forma, numa estilização bastante radical. Quando necessário, trabalho também por colagem de partes, fazendo-as uma a uma, esperando que sequem um pouco para se estruturarem, colando-as depois com de barbotina.

Em grande parte destas peças agreguei pregos e parafusos visando não só uma ligação maior com o contexto da arte africana (cujas esculturas são, muitas vezes, compostas com materiais diversos como madeira, couro, pelos, ferros, conchas etc.), mas também para aumentar a sensação de estranhamento destas peças. O problema é que a queima de 1200° C deixa muitos destes elementos metálicos um pouco frágeis, o que me obrigou em duas ocasiões a substituí-los, após a queima, por sisal.

Na maior parte delas apliquei pátina a frio, visando valorizar a textura rústica proporcionada pela argila arenosa que venho utilizando e pelos trabalhos de corte, raspagem, esgrafito e aplicação de lixa. A proposta é deixa-las com uma "cara" rude e primitiva, por isso mesmo expressivas e "mágicas".

Vamos a elas:

1- "Os Adoradores de Vênus" - conjunto escultórico de cerâmica - argila "terracota" e "creme" - 1.200° C - pequenos formatos - 2002/2010.

Este grupo não faz parte desta fornada recente. Os "adoradores" são da fornada anterior e a "Vênus" é uma das "Afrodites" feitas em 2002 (ver postangens antigas).

2- "Cabeça Afrobrasileira - Clodoaldo" - escultura em cerâmica com aplique metálico - 1.200° C - altura: 35 cm - 2010.

3- "Cabeça Afrobrasileira - Turíbio" - escultura em cerâmica c/ aplique metálico - 1200° C - altura: 31 cm - 2010.

4- "Cabeça Afrobrasileira - Deodato e Seu Pássaro" - Escultura de cerâmica com aplique de sisal - 1.200° C - altura: 43 cm - 2010.

5- "Figuras Afrobrasileiras - Adão e Eva" - grupo escultórico de cerâmica c/ apliques metálicos - 1.200° C - 45cm - 2010.

6- "Cabeça Afrobrasileira - Epifânio" - Escultura de cerâmica com aplique de sisal - 1.200°- altura: 54 cm - 2010.

7- "Cabeça Afrobrasileira - Dagoberto" - Escultura de cerâmica c/ apliques metálicos - 1.200° C - 45 cm - 2010.

Quando as demais estiverem queimadas, também as mostrarei aqui.

Travessas Afrobrasileiras - O Paraíso Perdido

2010-03-10T16:53:00.009-03:00

Em dezembro do ano passado resolvi fazer umas pequenas travessas de mesa decoradas com temas africanos na técnica do engobe. Fiz quatro peças de pequeno formato e agora, em fevereiro, me deu vontade de fazer mais duas em formato maior e oval com a mesma temática. Como são peças queimadas em baixa temperatura e sem aplicação de esmalte (seu acabamento é a frio), possuem função "apenas" artística, o que do meu ponto de vista é mais do que suficiente.

1 - "Eu e Minha Família" - cerâmica colorida com engobe - 1000° C - 30 X 20 cm - 2010.

2- "Mulher com Cachorro" - cerãmica colorida com engobe - 30 X 20 cm - 2010.

3- "Lagarto" - cerâmica colorida com engobe - 30 X 20 cm - 2010.

4- "Homem e Cobra" - cerâmica colorida com engobe - 30 X 20 cm - 2010.

5- "Peixe" - cerâmica colorida com engobe - 40 X 32 cm - 2010.

6- "Pássaro" - cerâmica colorida com engobe - 40 X 32 cm - 2010.

O meu interesse aqui é o exotismo das formas figurativas que fui buscar na arte africana, utilizando-as num contexto diferente para o qual foram criadas e adicionando alguns elementos de minha própria criação. O resultado é bastante "nativo" e remete ao mundo ancestral não só africano, mas presente em todo o passado do mundo - o nosso "paraíso perdido".

Noivos de Cerâmica - 2010

2010-03-09T18:26:00.006-03:00

Agora apresento um novo conjunto de bonecas de cerâmica "cabeça de pastel" (tipo que criei nos anos 80, já espoxto e comentado em postagem antiga - ver histórico do blog). São casais de noivos bem coloridos e alegres, todos feitos agora em fevereiro de 2010. Tecnica: modelagem livre, pintura com engobe, queima de 1000° C em forno elétrico e acabamento a frio.

- Saindo do forno

Casal 1 - 25 cm.

Casal 2- 20 cm.

Casal 3 - 18,5 cm.

Casal 4 - 16 cm.

Casal 5 - 13 cm.

Grupo de noivos - 2010.

Pode-se dizer que estes noivos são mesmo "gente do povo".

Vasos Grandes e Pequenos

2010-03-06T21:22:00.004-03:00

Os vasos apresentados nesta postagem foram feitos em 2005, mas estão sendo apresentados aqui em composições novas, formando grupos de grandes com pequenos ou só de pequenos (grandes: + ou - 50 cm de altura; pequenos: + ou -35 cm de altura). Todos foram modelados através da sobreposição de tiras finas de argila do tipo terracota ou preta, e seu colorido deve-se a aplicação do engobe de baixa temperatura, técnicas que costumo utilizar nas minhas criações. A queima foi feita em forno elétrico a 1000° C e o acabamento é a frio, com verniz acrílico fosco, pátinas (em alguns casos) e cera.

Composição 1.

composição 2.

Composição 3.

Composição 4.

Composição 5.

Composição 6.

Na próxima postagem trarei algumas peças feitas agora, em 2010.

2009-09-30T16:09:00.010-03:00

Mais uma vez estou abordando a arte africana, buscando nela inspiração para minhas criações. Este assunto sempre me interessou, pois faz parte da nossa identidade cultural. E por conta disso pretendo, inclusive, desenvolver um estudo teórico a respeito, pesquisando a presença da África em nossas artes brasileiras, especialmente na criação de um determinado artefato artístico-simbólico.

Contudo, enquanto não começo este estudo teórico, segue a minha produção prática. Desta vez são mais algumas pequenas esculturas em cerâmica, que acabaram de sair do forno. Todas foram queimadas a 1.200° C e receberam pátina à frio; a maior delas tem 15 cm de altura.

1- "Fetiche"

2- "Homem-Gato"

3- "Cabeça em Leque"

4- "Cabeça Orante"

5- "Pequeno Ídolo"
6- "Guerreiro I"

7- "Guerreiro Velho"

8- "Cabeça Meditativa"

9- "Guerreiro Feroz"

10- "Guerreiro com dois Chifres"

11- "Guereiro com Corno Invetido"
12- "Guerreiro Bradando"

13- "Guerreiro Ataviado"

14- "Guerreiro Afro-Clássico"

15- "Guerreiro II"

16- "Guereiro Sorridente"

17- "Cabeça Testuda"

18- "Cabeça com Máscara"

19- Conjunto com bases de cerâmica (10 peças)

20 -Conjunto sem bases (10 peças)

Estas figuras não representam entidades afro-brasileiras específicas (pelo menos conscientemente), tratando-se apenas de estudos formais a partir da arte africana que, além de possuir um forte cunho cerimonial e religioso, é muito expressiva plasticamente. É este aspecto formal o que mais me interessa, por isso dou-lhes títulos genéricos e deixo as possíveis associações simbólicas à cargo do público, abertas à você, visitante deste blog.

CERÂMICA - RECEPTÁCULO DE SONHOS -Exposição Na Galeria Candido Mendes - 2006

2009-02-27T17:50:00.025-03:00

Passei o ano de 2005 principalmente fazendo peças para a exposição individual que viria a realizar na Galeria Candido Mendes de Ipanema em 2006. Embora até aquela data já tivesse feito várias individuais, esta seria a segunda somente de cerâmica (a outra acontecera em 1995 na Galeria SESC da Tijuca). Por este motivo eu queria mostrar um conjunto de peças bastante variado, mas que tivesse uma unidade, coisa que não é muito fácil de se conseguir. Sendo assim, parti para uma revisão dos meus trabalhos anteriores, estudando-lhes as formas e decoração com engobe afim de encontrar entre eles os resultados que fossem mais interessantes, recriando-os com novos "toques", de forma que se tornassem também peças originais e tão expressivas quanto as antigas.

Nesta prática, desenvolvi 60 novas peças, porém para a exposição levei, se não me engano, a metade ou pouco mais. Para a escolha dos trabalhos fui ajudado pela curadora do espaço, a Graça, e para a montagem obtive ótimas sugestões de um expert no assunto, que muito me auxiliou a tornar a exposição visualmente muito dinâmica e atrativa. Considero esta exposição umas das melhores que já fiz em minha carreira. Ela se chamou: "Cerâmica - Receptáculo de Sonhos" e aconteceu entre 31/10 e 21/11 de 2006 na Galeria do Centro Cultural Candido Mendes em Ipanema (RJ).

Seguem algumas imagens das peças desta exposição:

Todas as peças mostradas acima tem entre 35 e 55 cm de altura, foram modeladas através de sobreposição de tiras de argila, sua decoração foi feita com engobe e a queima se realizou a 1000° C.

Imagens da Exposição Motada:

Aspecto da primeira montagem.

Aspecto a montagem definitiva - parte central da exposição.

Diversos ângulos da exposição:

Convite da Exposição:

Todas as peças mostradas acima foram modeladas através de sobreposição de tiras de argila, sua decoração foi feita com engobe e a queima se realizou a 1000° C.

*fotos de Maria Sá

Texto de Apresentação da Exposição:

CERÂMICA – RECEPTÁCULO DE SONHOS

O vaso – a forma mais antiga e tradicional relacionada à arte da cerâmica – este é o objeto principal do meu trabalho como ceramista, contudo sem a ênfase em sua função meramente utilitária, e sim criado para ser visto como objeto de arte. Por isso, meus vasos não são simétricos, são tortos, sinuosos como cobras, às vezes possuindo barrigas de mulheres grávidas ou a aparência de delgadas bailarinas. Alguns são amassados, rudes, emendados, lembrando paredes rochosas de encostas ou de cavernas viradas ao avesso. Podem escancarar bocarras ou expor bocas mínimas, totalmente desproporcionais ao resto do corpo. Outros são como botijas antigas ou torres inclinadas aparentemente prestes a ruir. E embora neles, como vasos que são, ainda esteja presente algo de sua função original, seu verdadeiro objetivo é o de serem receptáculos do mistério, do sonho e da fantasia.

Mas se na forma meus vasos são bastante livres, influências diversas são visíveis na decoração policromada que lhes ornamenta a superfície. Provêm das artes étnicas, de culturas ancestrais, da arte rupestre e da arte popular – é um pouco de tudo, muito misturado e acrescido dos elementos de minha própria imaginação. São geometrias soltas e coloridas, algumas gravadas e incrustadas de branco; volutas barrocas, de tamanhos variados; encontros entre texturas ásperas e polidas; pastas arenosas como superfícies de barrancos, recobertas por esguios desenhos. Figuras antropomórficas, de tipologias diversas, recobrem algumas peças, exemplos do imaginário que cruza o gênero humano com seres de pura fantasia; já outras são de bichos conhecidos ou exóticos. E as bonecas - casamento entre o vaso e a figura humana – são, talvez, o tipo mais próximo da arte popular entre os seres de minha criação.Tudo geralmente muito colorido, um tanto rústico, mas bastante espontâneo e alegre. Portanto, não faço cópias de exemplos da arte étnica, apenas olho, me encanto e, intuitivamente, desenvolvo minhas interpretações, encontrando um resultado que tem algo da magia ancestral, instigante e ao mesmo tempo original, pessoal e, contudo, universal.

Para modelar meus vasos dispenso o torno; prefiro utilizar uma variante da técnica dos roletes sobrepostos: as tiras sobrepostas. Vem daí a espessura finíssima destes trabalhos, quase uma casquinha, o que lhes proporciona real leveza. A queima é realizada durante cinco horas em forno elétrico, a 1000º C, o que também fixa a policromia feita com engobe aplicado a pincel (o engobe é uma tinta para cerâmica que tem argila como aglutinante e pigmentos minerais como colorantes). Algumas vezes faço gravações (ou “esgrafitos”), que são incrustadas com engobe branco, bem espesso, e posteriormente raspadas ou, então, preenchidas, após a queima, com uma pasta de cera branca. Este procedimento realça muito o aspecto gráfico da decoração, derivado de minha experiência como gravador.

Pois, enfim, os meus vasos somam em si algo das artes que pratico - um pouco da minha pintura, da minha xilogravura, tudo misturado no contexto da cerâmica. E mais do que isso: me permitem sonhar trabalhando - o que é muito bom.

Ricardo Pereira

Azulejos - 2004

2008-11-30T16:03:00.006-02:00

Uma das atividades que desenvolvo, embora em menor escala, é a da restauração de obras de arte. Esta disciplina faz parte do currículo do curso de pintura da EBA/ UFRJ, onde pude aprender a teoria e as técnicas básicas para restauração de papel, pintura sobre tela e alguma coisa sobre restauração em madeira. De 1985 aos dias atuais, tive a oportunidade de trabalhar na restauração de bens móveis e imóveis, inclusive em murais de azulejos como os da igreja da Glória (RJ) e em revestimentos internos como os dos antigos laboratórios da Fundação Oswaldo Cruz, sendo que entre 1998 e 2000, sob a coordenação da minha esposa, Bete Grillo, que é restauradora, e juntamente com uma equipe de 5 outros técnicos, trabalhei na restauração dos azulejos das fachadas do Solar do Jambeiro em Niterói (RJ), prédio tombado pelo IPHAN e pela prefeitura.

Mas em 2004 recebi uma proposta para refazer um mural inteiro, criado por Burle Marx, que "desaparecera", na época da ditadura, da parede de um dos prédios pertencentes a fundação Oswaldo Cruz (RJ). Portanto, não se tratava de restaruração, mas da recriação, a partir de dados fotográficos, de uma obra muito importante. O mural de proporções monumentais deveria ser refeito nos mínimos detalhes, sendo cada fase de sua criação fiscalizada pelos arquitetos reponsáveis pelo patrimônio da referida instituição. O problema é que como pessoa física eu não poderia participar da concorrência, e a firma de engeharia para a qual trabalharia acabou não concorrendo por estar com pendências no imposto de renda. Por este motivo, não pude ter a oportunidade de recriar este mural (e, pelo visto, ninguém mais, pois até hoje, até onde pude perceber, o mural não foi realizado).

Só que a minha vontade pintar em azulejo havia sido despertada e, desta forma, resolvi fazer os meus próprios murais. Mas para coloca-los aonde, em que paredes? Foi assim que resolvi fazer pequenos "murais móveis", que são compostos por apenas 4 peças de azulejos de 15 X 15 cm, montados em lajota de piso de 30 X 30 cm. Desta forma eles funcionariam como quadros a serem pendurados em qualquer lugar onde pudessem ficar interessantes, inclusive ao ar livre.

E assim nasceram estes primeiros murais, onde aproveito a minha experiência como pintor, trabalhando temas diversos em azul "colonial", numa alusão aos tradicionais azulejos portugueses.

Seguem, então, as imagens dos pequenos painéis de azulejo, experiências plásticas com temas bem variados:

1-" Abstração" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

2- "Abstração II" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

3- "Composição com Vasos" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

4- "Árvore Marciana" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

5- "Cabeças" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

6- "Netuno" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

7- "Composição com Peixe e Frutas" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

8- "Sonho Tropical" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

9- "Noite Tropical" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

10 - "Flores na Sala" - esmalte sobre azulejo vidrado - 30 X 30 cm - 2004.

Considero este pequenos painéis como exercícios. Em breve espero ter aonde executar um mural de azulejos de grandes dimensões.

Novas Máscaras - 2006 - Finalização

2008-11-20T20:35:00.007-02:00

Seguem agora as máscaras de cerâmica, feitas a partir dos procedimentos comentados na postagem anterior:

Como de cada forma posso fazer várias cópias, procuro em cada uma delas variar as cores, buscando resultados diferenciados. é isso que pode ser visto acima. A pintura foi realizada com engobe e a temperatura de queima foi de 1.000º C em forno elétrico.

Novas Máscaras - 2006

2008-11-20T19:03:00.008-02:00

Em 2006 prestei mais uma vez o concurso para Professor Substituto na EBA/ UFRJ, sendo de novo aprovado para mais um contrato de dois anos. A grande diferença foi que desta vez não me candidatei para dar aula no Curso de Pintura e sim para uma disciplina da área de Escultura, a Modelagem.

Esta disciplina que atende aos alunos da Licenciatura em Artes, Indumetária, Cenografia e outros cursos, visa dar ao aluno, através de uma introdução teórica e muitos exercícios práticos, um conhecimento básico de como criar arte no contexto tridimensional, utilizando materiais como argila, concreto celular airado, isopor, arame e papier maché (ou empapelamento).

Dentre os exercícios com argila, existe um cujo tema é a "máscara" (sobre a qual são passadas informações preliminares diversas do ponto de vista histórico-cultural). Então o aluno escolhe o tipo de máscara que quer modelar em tamanho natural (ou próximo), a partir de uma pesquisa feita por ele mesmo em diversas fontes indicadas pelo professor, e a executa em alto-relevo sobre uma placa de madeira, seguindo sempre as orientações técnicas que lhe são passadas.

Finda a modelagem, dela são feitas duas formas de gesso, chamadas de "negativos" e destes serão feitos os "positivos", um em papel e o outro em cimento. A máscara de papel (papier maché ou empapelamento) poderá receber os mais diversos acabamentos em termos de cor e acessórios. Já a de cimento poderá ser colorida com pigmento durante o preenchimento da forma e receberá ao final apenas uma camada de verniz acrílico e de cera.

Para ilustrar a aula e facilitar aos alunos o entendimento do que deveria ser realizado, resolvi criar as minhas próprias máscaras através do processo relatado acima, finalizando-as em papel, cimento e cerâmica. Nasceu aí a minha nova série de máscaras que tiverem inicialmente uma função didática para a disciplina que eu estava ministrando pela primeira vez na EBA.

Postarei primeiro as máscaras que finalizei em papel e em cimento. Na segunda postagem virão as de cerâmica.

MÁSCARAS DE PAPEL

Deste conjunto, as seis primeiras máscaras são empapeladadas e somente a última é de papier maché. Elas podem cumprir apenas funções decorativas ou podem ser usadas como máscaras teatrais, dependendo do obejtivo determinado pelo autor.

MÁSCARAS DE CIMENTO

As máscaras de cimento são muito pesadas. Por isso receberam um gancho de arame trançado na parte de trás, que fica preso a malha metálica que é colocada quando o cimento ainda está fresco dentro da forma.

Esculturas - 2005

2008-09-29T16:27:00.009-03:00

Em 2005 preparei um projeto para executar em cerâmica as cópias de 3 imagens de santos para uma capela do séc. XIX, que fica em Niterói. Infelizmente, até o presente momento não recebi resposta positiva ou negativa do orgão municipal responsável pela execução da obra.

Contudo, para superar a frustração, resolvi, estimulado pela pesquisa que havia feito para o tal projeto, retomar as experiências no campo da escultura em cerâmica, cujos os mais antigos exemplos são aqueles realizados por volta de 90/91 (ver Histórico do Blog) e em 2002, com minhas "Afrodites" (ver postagens recentes).

Para esta nova série, parti do tema das "cabeças", desenvolvendo esculturas pequenas, feitas com argila "terracota", colocadas sobre bases cúbicas também de cerâmica. Todas as esculturas e suas bases foram queimadas em 1200° C, recebendo, em alguns casos, uma leve pátina a frio.
Um dado que acho interessante nessas peças é que, em sua maioria, elas possuem mais de uma face, oferecendo interesse quando vistas de mais de um ângulo de visão.

Como em grande parte dos meus trabalhos, estes também possuem uma forte relação com o mundo "primitivo".

1- Cabeça 20 - "Alien I e II" - Cerâmica - 1200° - altura: 22,5 cm - 2005.

2- Cabeça 8 - I e II - Cerâmica - 1200° - altura: 27 cm - 2005.

3- Cabeça 7 - I e II - Cerâmica - 1200° - altura: 26 cm - 2005.

4- Cabeça 6 - I e II - Cerâmica - 1200° - altura: 25 cm - 2005.

5- Cabeça 4 - I e II - Cerâmica - 1200° - altura: 13,5 cm - 2005.

6- Cabeça 2 - Cerâmica - 1200° - altura: 25,5 cm - 2005.

7- Cabeça 3 - Cerâmica - 1200° - altura: 17 cm - 2005.

8- Cabeça 12 - "Telefone" - Cerâmica - 1200° - altura: 35 cm - 2005.

9- Cabeça 14 - Cerâmica - 1200° - altura: 35 cm - 2005.

10- Caeça 5 - "Moal" - Cerâmica - 1200° - altura: 25 cm - 2005.

11- Cabeça 16 - "Macaco" - Cerâmica - 1200° - altura: 27 cm - 2005.

Este é um tema de trabalho inesgotável. Com certeza retornarei a ele num futuro não muito distante.

Peças Encomendadas pela Artmosphere - 2002/3

2008-09-09T17:00:00.006-03:00

Depos das Afrodites, feitas principalmente com a intenção de trabalhar no contexto da escultura, o Marcel me ligou e fez nova encomenda de cerâmica para a Artmosphere a partir de uns desenhos de vasos que eu lhe havia enviado. Não me lembro o número de peças que produzi para ele nesta ocasião, mas seguem as imagens de algumas destas peças.

1- Garrafas Coloridas - engobe - 1000° C - + ou - 50 cm.
2- Vasos com Gomos - engobe - 1000° C - + ou - 50 cm.

3- Vasos com Desenhos Ancestrais - engobe - 1000° C - + ou - 30 e 50 cm.
4- Vasos Cobra" - engobe - 1000° C - + ou - 50 cm.

5- Vasos Cobra II" - engobe - 1000° C - + ou - 50 cm.
6- Vasos com Desenhos Rupestres - engobe - 1000° C - + ou - 45, 35 e 33 cm.

7- "Vasos com Temas Africanos" - engobe - 1000° C - + ou - 50 cm.
8- "Vasos com Temas Africanos II" - engobe esgrafitado - 1000° C - + ou - 50 cm.

9- "Vaso Negro com Tema Vegetal" - engobe esgrafitado - 1000° C - + ou - 50 cm.
10-"Vaso Negro com Tema Vegetal II" - engobe esgrafitado - 1000° C - + ou - 50 cm.
11- "Vaso Negro Longo" - engobe esgrafitado - 1000° C - + ou - 50 cm.

Gosto bastante deste conjuntos de vasos, particularmente os feitos com argila negra e esgrafitados. Eles são muito sugestivos.

As Afrodites - 2001

2008-08-21T20:44:00.007-03:00

As Afrodites – 2001.

Em meados da década de 90, apesar de estar de posse do meu primeiro forno, que tinha um bom tamanho, comecei a diminuir o ritmo na produção de novas peças. Em parte porque estava produzindo bastante pintura e também porque havia iniciado a minha primeira experiência como professor no Curso de Pintura da EBA/ UFRJ, o que não me deixava muito tempo para trabalhar em casa. Por outro lado, com advento do governo Collor e o arraso que ele promoveu de um modo geral e especialmente no meio cultural, as vendas no Rio de Janeiro estavam fraquíssimas, com lojas de decoração e galerias de arte fechando suas portas aos montes.

Contudo, por essa ocasião (entre 95 e 97) recebi uma grande encomenda de peças de cerâmica (vasos, bonecas e placas) da loja de decoração e arte Artmosphere, que fica em Palm Beach (USA). E por isso pude produzir para eles cerca de 250 peças. Foi uma experiência bastante interessante, que viria a ter bons desdobramentos futuros (alguns dos conjuntos de vasos e bonecas publicados antes das duas postagens sobre máscaras, fazem parte do conjunto de peças enviadas para a Artmosphere).

Depois deste trabalho, pelos motivos expostos acima e por alguns outros, fui parando com a cerâmica. Até que em 98, ao ser obrigado a mudar para uma casa muito pequena (saí de um sobradão em Benfica e fui para uma casa de vila em S. Cristóvão), tive que abrir mão do meu forno, com muita tristeza, e deixar de produzir minhas peças por três longos anos. Só retomaria a cerâmica, e com um novo forno, a partir de 2001, já morando em Niterói.

Mas antes disso, em 2000, o Marcel, um dos sócios da Artmosphere, veio ao Brasil, comprou algumas pinturas minhas e me pediu que fizesse novas cerâmicas para ele. Disse-lhe que não poderia aceitar a nova encomenda porque já não tinha um forno para queimar as peças, o que ele lamentou. Um ano depois, liguei para ele e sugeri que investisse em meu trabalho, comprando um novo forno para mim, o qual seria pago através de peças exclusivas para a Artmosphere. A proposta foi aceita imediatamente e, assim, pude comprar meu segundo forno elétrico, desta vez com manta refratária e um ótimo controlador eletrônico de queima.

O forno chegou em minha casa, em Niterói, em Março de 2001 e foi instalado em abril, depois que mandei colocar um relógio trifásico na residência. Desta forma pude iniciar os primeiros testes, mas quando estava quase pronto para iniciar as novas peças, o Marcel me ligou para me fazer a maior encomenda de pintura da minha vida, a qual aceitei de imediato, tendo por isso que parar o trabalho com a cerâmica (a história desta super encomenda de pintura está relatada no meu outro blog: http://ricardarte.blogspot.com/).

Quando finalmente terminei as 144 pinturas encomendadas pelo Marcel para o hotel Pelican Bay nas Bahamas, após enviá-las por via marítima para os Estados Unidos (num processo que durou aproximadamente 6 meses - 4 para pintar e dois para enviar), pude finalmente retomar a cerâmica. Os primeiros trabalhos (fora alguns testes que não deram certo) foram esculturas em argila creme e sem pintura, queimadas a 1200° C, intituladas de “Afrodites”. São pequenas figuras femininas, inspiradas nas “Vênus Rupestres”, ou “Esteatopígias”, feitas pelos nossos ancestrais da Pré-História, que muito provavelmente estão relacionadas com rituais de fertilidade, dado o exagero com que seus órgãos reprodutivos foram modelados. As minhas versões destas curiosas e belas mulheres também são exageradas, porém busquei dar-lhes um pouco de humor e suavidade. Todas foram colocadas sobre bases de madeira bem escura, destacando-se bastante por possuírem uma cor clara. Enfim, trata-se de mais um tributo meu à arte dos nossos antepassados. Vamos a elas.

Estas esculturas têm, quase todas, 22 cm de altura, contando com sua base.

Curiosamente, há pouco, no carnaval deste ano de 2008, quando fui a Trancoso, na Bahia, passear com minha esposa e filha, encontrei na praia um pedaço de coral que me lembrou muito estas minhas "Afrodites". Por conta disso, como artista contemporâneo que sou, me "apropriei" desta criação da natureza, dando-lhe o nome de "Afrodite de Trancoso".

Aí está ela em dois ângulos ligeiramente diferentes.:

Ainda Sobre Máscaras - "Máscaras em Pé"- 1996

2008-08-07T17:33:00.005-03:00

Depois das máscaras da postagem anterior, desenvolvi estas outras que tem a característica interessante de possuírem duas faces, além de ficarem em pé (não são para pendurar). A idéia geral por trás delas é a mesma das outras, com a diferença que estas possuem contornos mais irregulares e apresentam um pouco mais de humor.

Além disso, estas "máscaras em pé" foram modeladas através de uma técnica diferenciada, a do “cabo de vassoura”. Explicando: peguei um cabo de vassoura e o espetei num bloco de argila previamente amassado e fui achatando-o através de pancadas com a mão e com espátulas até ficasse largo dos lados. Depois retirei o cabo de vassoura, deixando um orifício no centro do bloco e uma base mais ou menos larga, o que me permitiu colocar a peça em posição vertical. A seguir dei o acabamento na modelagem da máscara e a pintei com engobe. A temperatura de queima foi de 900º C.

Seguem as imagens das peças, mostrando-lhes as duas faces:

1- Máscara de cerâmica A - F1
2- Máscara de cerâmica A - F2

3- Máscara de Cerâmica B - F1
4- Máscara de Cerâmica B - F2

5- Máscara de Cerâmica C - F1
6- Máscara de Cerâmica C - F2

7- Máscara de Cerâmica D - F1
8- Máscara de Cerâmica D - F2

2008-08-02T20:17:00.004-03:00

PRIMEIRAS MÁSCARAS - 1995

Acho que comecei a me interessar por máscaras quando passei a me interessar por arte africana, lá por meados da década de 80, ao trabalhar numa obra de restauração no interior do Museu Nacional, na Quinta da Boa Vista (RJ).

Naquela ocasião pude ver alguns exemplares muito interessantes de esculturas africanas e também pré-colombianas, assim como criações de indígenas brasileiros. O sentimento de ancestralidade que emana da arte destas culturas me atraiu de imediato e, no caso das esculturas africanas, foi a sua extrema expressividade, baseada numa grande simplicidade de forma e estilização da figura humana, que me mostrou o caminho para uma série de interessantes experimentações que se desdobrariam inicialmente na minha xilogravura e depois na pintura e na cerâmica.

O que mais me chama a atenção nas máscaras africanas é a capacidade que seus autores tem de abstrair os seus elementos faciais, conseguindo daí retirar o máximo de expressividade na exibição das suas características naturais e culturais. O artista africano geometriza toda face, ou nela associa elementos humanos com elementos animais, a fim de representar algum ancestral ou divindade da sua cultura religiosa e o resultado é sumamente belo em sua singeleza e plasticidade.

Em cerâmica, nas minhas experiências iniciais com o tema “máscara”, busquei justamente trabalhar dentro deste contexto de simplicidade, utilizando como base a placa redonda, côncava ou convexa, pintando-lhe ou gravando-lhe os elementos faciais da maneira mais sintetizada possível, para que houvesse uma associação clara com o “primitivismo” da cultura africana que estava buscando mostrar. Na verdade era uma forma de interpretação da arte africana, que eu estava adaptando ao meu modo particular de me expressar plasticamente através da cerâmica.

Seguem alguns exemplos destas minhas primeiras máscaras, todas modeladas a partir de placas, pintadas com engobe, algumas esgrafitadas (temperatura de queima : 900° C):

Depois destas fiz várias outras, de outros tipos, culminando com as mais recentes (de 2006/7), que apresentam outros formatos e bastante relevo, sendo que de algumas tirei formas para depois fundi-las em cimento ou copia-las em papier maché. As versões em cerâmica destas máscaras serão mostradas mais adiante, no tempo certo.

De 1993 a 98 - Bonecas

2008-07-14T19:26:00.008-03:00

Há algumas postagens atrás contei como surgiram as minhas bonecas "cabeça de pastel"(das quais registrei o direito autoral). Considero estas peças como uma marca minha e durante todos estes anos de trabalho as venho produzindo em quantidades pequenas e sempre com a introdução de variações em seus detalhes e tipos temáticos (recentemente criei um conjunto delas com algumas características novas, só para comemorar os vinte anos de criação destas peças).

As bonecas que mostro a seguir são do momento em que elas atingiram a sua maturidade estilística, onde suas características plásticas ficaram totalmente definidas, isto se deu em meados da década de 90.

Deste conjunto acima, as duas últimas fotos são de bonecas que chamo de "totens" e foram criadas sob encomenda para o jardim da residência de um casal, morador da Barra da Tijuca . Elas são compostas por partes que se encaixam; a superior mede 180 cm de altura e a seguinte media 210 cm de altura (ela foi quebrada acidentalmente durante os preparativos para a inauguração do jardim).

As demais bonecas medem entre 15 e 55 cm de altura e estão espalhadas por aí, pelo mundo afora.

De 1993 a 1998 - Vasos com temas Figurativos

2008-07-11T21:40:00.004-03:00

Agora chegou a vez dos vasos com temas figurativos. Estes trabalhos derivam em parte daqueles primeiros, postados anteriormente, que tinham o formato de pequenos potes. Como aqueles, estes vasos são bastantes rústicos, assimétricos e tem sua inspiração nas artes rupestres, étnicas, na arte infantil e na arte popular, tudo apresentado numa leitura particular, para terem personalidade própria mas sem perderem a universalidade.

Técnica: modelagem com sobreposição de tiras de argila e pintura com engobe; queima: 1000° C.

De 1993 a 98 - Vasos Mistos

2008-07-05T23:58:00.008-03:00

Continuando o tema da postagem anterior, que se refere a minha produção entre 93 e 98, seguem agora as imagens dos vasos "mistos", que como os anteriores são modelados com sobreposição de tiras de argila, pintados com engobe e queimados em forno elétrico a 1000° C.

Produção entre 93 e 98 - Vasos com Decoração Geométrica

2008-07-04T15:41:00.011-03:00

A partir de 93, quando já possuia meu próprio forno de cerâmica, pude produzir minhas peças com um pouco mais de tranquilidade, já que deixou de ser necessário transporta-las para serem queimadas em outros lugares, em fornos alugados.

Por essa ocasião produzi vários vasos e bonecas, tanto para algumas lojas no Rio, que as aceitavam em consignação (as poucas lojas de decoração de qualidade que restaram depois da "Era Collor") como para a Artmosphere, uma loja que fica em Miami e que pela primeira vez me fez encomendas. Para esta loja produzi nesta ocasião cerca de 200 peças.

Felizmente sempre tive bastante liberdade para criar meus trabalhos, mesmo os que fossem encomendados, e foi daí que surgiu a boa variedade de formas e motivos exibidos em minha cerâmica, pois gosto sempre de encontrar novas possibilidades de combinação de cores, formas e temas.

Segue então uma seleção destas peças, divididas pelas categorias "vasos" (decoração geométrica, d. figurativa, d. livre e d. mista). "bonecas cabeça de pastel" e "máscaras", todas modeladas com sobreposição de tiras de argila, pintadas com engobe e queimadas em forno elétrico, a 1000° C.

Vasos Com Decoração Geométrica - a inspiração para a criação destes vasos vem da arte africana, indígena, grega arcáica, etrusca e popular.

Placas "Peixe" e Abstratas - início dos 90

2008-05-09T19:04:00.004-03:00

Em 1992 o San voltou para o Japão e o atelier em Laranjeiras se desfez. Para continuar meu trabalho passei a alugar os fornos de colegas ceramistas. Só em 93 pude adquirir meu primeiro forno, uma "lata velha" da qual aproveitei apenas a carcaça externa e o seu isolante de vermiculita para fazer um novo forno. Contratei um técnico, comprei tijolos, resistências, fiação, componenetes eletrônicos e depois de alguns contratempos pude iniciar minhas próprias queimas, em um atelier inteiramente meu, instalado num sobradão que alugei nesta ocasião em Benfica, onde morei por seis anos com minha esposa e filha (nascida em 94).

São destas queimas iniciais as peças em forma de placas para pôr sobre mesa ou ara pendur em paredes, algumas pintadas como peixes, outras coloridas com temas abstratos. Em todos elas a técnica de decoração continuava sendo a do engobe, queimado a 1000° C.

Esculturas em Cerâmica - 1990

2008-03-11T18:39:00.006-03:00

Ainda trabalhando no atelier do San, lá por 1990 iniciei a uma série de trabalhos inspirados na arte das culturas antigas, arcáicas, onde o interesse principal era a descoberta de como trazer para a linguagem da escultura, no contexto da cerâmica, as experiências que eu já vinha fazendo no plano bidimensional da pintura.

Alguns dos resultados obtidos me agradaram muito, embora tenham ficado com um "jeitão" bastante ingênuo, primitivo, mas esta é uma das facetas de meu modo de ser, de minha individualidade, da minha criatividade que está presente em muitas das minhas obras.

Outro ponto interessante nestas peças é o erotismo presente em quase todas elas, característica da maioria das coisas que produzia então, mas que é um dado bastante coerente com a natureza do tema que estava sendo explorado.

Muitas destas peças tinham duas faces, às vezes uma masculina e outra feminina, geralmente intituladas com dois nomes, gravados em suas bases, como é o caso da peça "Mario" (no meio do primeiro conjunto ou sozinha na quarta imagem). Infelizmente perdi a foto do lado "Maria".

Também continuo gostando das esculturas do tipo "pedra" (nas 3 últimas fotos), com suas formas simples, cobertas de gravações de figurinhas ingênuas.

Este tipo de escultura (o das 4 primeiras fotos de cima para baixo) só foi retomado a partir de 2001, num contexto de trabalho totalmente diferente. Mais adiante, no seu tempo certo, também falarei delas.

Dados técnicos: Todas as peças foram queimadas em forno elétrico, em baixa temperatura (1000° C). O acabamento foi dado a frio, com pátina de cera colorida.

Vasos em Parceria com Henrique Drach - 1989

2008-03-07T16:39:00.007-03:00

Dando continuidade a este tema da minha sociedade com outros ceramistas, entre 89 e 91, vou postar as fotos de alguns vasos que fiz em parceria com Henrique Drach, músico e ceramista que também trabalhou no atelier de Hashimoto San naquela ocasião.

Como na experiência com o San, o Henrique fez as peças no torno e eu as pintei com engobe. As formas são diferentes, a maioria alongadas e algumas foram inspiradas pela cerâmica grega (destas, infelizmente, perdi as fotos).

A minha pintura para estas peças às vezes era figurativa e em outros momentos abstratas (temas lineares - geométricos ou orgânicos), como poderá ser visto a seguir.

Vasos Criados em Parceria com Hashimoto San em 1989

2008-02-20T18:17:00.006-03:00

Logo no primeiro ano de trabalho em sociedade com o San, surgiu uma necessidade de criarmos algumas peças em parceria. Contudo, antes disto, o San me havia dito que para o ceramista oriental, a verdadeira cerâmica tem que ser queimada em alta temperatura (acima de 1200° C) e deve unir o lado utilitário com o artístico.

Discordei dele frontalmente, pois acredito que a arte (inclusive a da cerâmica) não deve ficar restrita a esta ou a aquela escola ou ponto de vista, não importa o quanto de tradição traga em seu bojo. A nossa cerâmica indígena e a popular, por exemplo, estão repletas de magníficas peças tanto utilitárias quanto puramente artísticas, algumas peças unindo perfeitamente os 2 gêneros, não sendo queimadas em alta temperatura.

Apesar do San ter emitido esta opinião, que demonstrava um certo preconceito em relação ao meu trabalho (que nem era de alta temperatura e nem unia o utilitário com o artístico - até hoje, não faço peças utilitárias) ele também deixava transparecer que gostava muito do que eu pintava com engobe sobre meus vasos. E u também admirava seus elegantes vasos arredondados, muito bem modelados ao torno e esmaltados com bélissimos esmaltes desenvolvidos por ele próprio.

Foi aí, apesar das diferenças de opinião, que nasceu a idéia de trocarmos nossas experiências, juntando nossos trabalhos. Surgiu então a série à 4 mãos, em que o San modelava os seus vasos redondos ao torno e eu os pintava com engobe. Depois da queima de biscoito ele esmaltava as peças por dentro (uma ou outra também por fora), queimando-as a seguir em em alta temperatura. O resultado foi muito positivo, inclusive financeiramente, pois vendemos todas as peças que assim foram produzidas.

Nestes trabalhos, fiz pinturas diretamente inspiradas nas fontes que então utilizava na minha pintura de cavalete e nos meus próprios vasos - a arte rupestre, étnica, popular e infantil, assim como algumas pinturas de cunho mais abstrato e decorativo. Embora o tipo de engobe que eu utilize não resista muito a temperaturas acima de 1000° C (tende a escurecer muito), felizmente a maioria das peças ficaram muito bonitas.

Parceria semelhante fiz com outro ceramista que era sócio do atelier, Enrique Drach. Mas as imagens destas peças serão postadas futramente. Seguem por agora as peças feitas em parceria com o Hashimoto San em 1989.

As Primeiras bonecas "Cabeça-de-Pastel"

2008-01-24T16:22:00.001-02:00

Lá por volta de 1988, ainda antes de começar a trabalhar em sociedade com o San, estava eu no ap que dividia então com a Bete, procurando criar em cerâmica uma figura feminina que tivesse relação com as Vênus Rupestres, criadas por nossos ancestrais da Pré-História. A primeira tentativa, infelizmente perdida e não fotografada, não me satifez. Depois de muito buscar, resolvi tentar uma forma que unisse o vaso à forma feminina e de experiência em experência cheguei àquele tipo que chamo atualmente de "boneca cabeça-de-pastel". O porquê deste nome ficará claro nas postagens abaixo:

Aqui aparece a primeira boneca cabeça-de-pastel, entre dois vasinhos com tema figurativo.

A Primeira, sozinha em toda sua simplicidade e primitivismo. Muitas outras iriam sair desta feliz experiência.

Estas, também do final dos 80, são muito curiosas com seus seios à mostra e seus "cabelos-barba".

A do meio têm, além dos outros atributos, sombras ao redor dos olhos e bochechas rosadas.

Temas Figurativos

2008-01-24T16:05:00.000-02:00

Ainda continuando a exposição destes pequenos vasos do final dos anos 80, vou postar agora imagens de peças com temas figurativos, derivados diretamente das minhas pinturas de cavalete criadas nesta mesma ocasião (ver meu blog sobre pintura e xilo: http://ricardarte.blogspot.com). São figurinhas simples, que lembram desenhos infantis ou arte rupestre, todas bastante coloridas. Os vasinhos são muito simples e rústicos, mas estão em acordo com a pintura aplicada neles.

Ainda os Pequenos Vasos - 1988/89

2008-01-22T19:37:00.000-02:00

Aí estão mais alguns dos meus pequenos vasos pintados com engobe, todos assimétricos, alguns polidos e esgrafitados, outros com desenhos coloridos, com boca larga ou minúscula (tipo garrafa). Foi uma produção muito variada, naquela passagem de 88 para 89, no meu ap e principalmente no atelier do San. Estas peças despertavam muito interesse, tanto do público que frequentava o atelier quanto nas lojas aonde eu as vendia, todas na Zona Sul (Gávea, Leblon, Ipanema, S. Conrado). Infelizmente nenhuma daquelas lojas existe mais.

As peças mais brilhantes dos conjuntos apresentados acima, receberam sobre sua camada de engobe, antes da queima e no "ponto de couro" (quando a secagem não está completa mas a argila já perdeu sua maleabilidade), um polimento aplicado com uma colher de alumínio. Os desenhos foram gravados na superfície com um instrumento pontiagudo e metálico. Atualmente, quando faço estes polimentos, prefiro utilizar pedras semipreciosas como a ágata ou outros tipos que tenham suas superfícies bastante lisas e arredondadas.

Os desenhos aplicados variam muito, indo de temas inspirados em arte africana ou pré-colombiana, passando por temas populares até abstrações completas.

Em relação às formas, minha intenção principal era desenvolver um jogo, uma brincadeira, a partir do utilitário. São garrafas com alças minúsculas que nada podem conter; vasos gordos, tortos, amassados, inclinados. O que é atraente nestas peças, além do seu colorido e dos seus desenhos, é justamente este ar de estranheza que possuem, principalmente quando colocadas em destaque numa estante.

Trabalho em Sociedade

2008-01-18T13:07:00.000-02:00

Em 1985, praticamente havia concluído o curso de pintura da EBA, restando apenas cursar algumas disciplinas complementares para poder me formar. Por esta época comecei a trabalhar em restauração de obras de arte, para conseguir algum dinheiro, inicialmente num estágio remunerado no Museu da República e depois como contratado em outros empreendimentos nesta área (até hoje trabalho, eventualmente, nesta área, sozinho, com minha esposa ou em equipe).

Por não estar mais frequentando a EBA diariamente, não pude mais trabalhar na sua Oficina de Cerâmica, que nesta ocasião passava por reformulações, com a aposentadoria da antiga professora Geni. Por este motivo fiquei uns três anos sem modelar qualquer peça, me dedicando apenas a concluir o curso de Pintura, ganhar "algum" como restaurador e, principalmente, a pintar meus quadros e fazer minhas xilos, agora no "ap" que alugara com minha futura esposa, a Bete (também formada na EBA e totalmente dedicada à restauração).

Mas em 98 comecei a sentir uma "coceira" nas mãos pela falta de contato com a argila; por este motivo comprei mais barro e voltei a modelar. Inicialmente fiz pequenas peças coloridas com engobe, mas o problema era aonde queima-las, já que o forno da EBA não era mais facilmente acessível para mim. Foi quando um antigo colega me apresentou a um ceramista japonês, conhecido como San, dono de um atelier em Laranjeiras (RJ), que poderia queimar as minhas peças.

Isto foi ótimo, e lá fui eu com meus vasinhos coloridos, de carona com meu pai, que me ajudava muito, inclusive carregando minhas bugingangas em seu carro quando tinha um tempo disponível (fundamental personagem em minha vida, o Dr. Ermenegildo, nunca o homenagearei o suficiente). Chegando lá, o San, muito solícito, aceitou imediatamente incluir minhas peças em suas queimas de biscoito e, a partir deste contato, surgiu uma forte amizade (temperada com alguns desentendimentos) que durou até seu retorno ao Japão em 1992.

Em breve me tornava sócio do San. Então, entre 1988 e 1991, trabalhei em seu atelier, trocando informações, dando minhas primeiras aulas, dividindo despesas e passando por inúmeras experi ências muito curiosas, entre elas a de criar peças a quatro mãos, tanto com o San quanto com o Henrique, um músico-ceramista, que também frequentava o atelier.

Para ilustrar o início desta história, vou postar alguns exemplos dos trabalhos que fazia então, por volta de 88, 89 e 90. Acredito que alguns destes vasinhos estão entre os primeiros que queimei no forno so San.

Todas estas peças foram modeladas com uma variação da técnica dos "cordões", são coloridas com engobe (espécie de tinta para cerâmica, feita com argila branca - barbotina - e pigmentos minerais ou "BVs" - baixos-vidrados; a aplicação é a pincel e a queima é de baixa temperatura, de 800° a 1.000° C) e recebem acabamento a frio, feito com verniz vinílico e camada final com cera polida.

O estilo de sua decoração e suas formas demonstram a influência das artes "ancestrais" (étnicas, "primitivas", rupestres etc.) que então eram a fonte de inspiração para meus trabalhos de uma mneira geral, fossem eles de pintura, xilo ou cerâmica (sobre este tema ver a postagem mais recente do meu outro blog: http://ricardarte.blogspot.com) .

Primeiros Vasos Pintados com Engobe (84/85/86)

2008-01-14T17:47:00.000-02:00

"Vaso Azul Texturizado" - Cerâmica colorida com engobe, 900° c, alt.: 23 cm, 1986. Neste exemplar, apliquei um desenho geométrico rústico sobre a camada de engobe.

"Jarra-Boquinha" - cerâmica colorida com engobe, 900° C, alt.; 50 cm,1985. Aqui está um dos primeiros exemplares de vasos pintados com engobe, ainda na EBA. É um "utilitário-não-utilitário"

"Jarra-Boquinha" - detalhe.

"Vaso da Terra"- cerâmica colorida com engobe, 900° C, alt.: 30 cm, 1985. Gosto muito da forma desta peça, que lembra uma lata levemente amassada, e das suas listas coloridas em tom terroso, que são as cores de uma camisa que minha namorada de então (agora esposa) usava de vez em quando.

"Vaso Amassado com Borda" - cerâmica colorida com engobe, 900° c, alt.: 25 cm,1985. Neste exemplar gravei um rendilhado barroco, mas o forte da peça é mesmo a sua total assimetria, como se o vaso estivesse para se desmanchar.

"Vaso Amassado com Borda" - detalhe

Ainda na Oficina de Cerâmica da EBA, comecei a criar vasos coloridos com engobe. No início eram pinturas simples, na maioria faixas coloridas com duas cores, às vezes com uma aplicação a frio de cera levemente pigmentada, processo que eu trouxera da minha pintura sobre tela. Os vasos deste período já tinha paredes muito finas e formas simples e assimétricas, modeladas com tiras de argila, um desenvolvimento do processo dos roletes.

Ainda na EBA

2008-01-14T16:58:00.000-02:00

"Vaso Boca de Verme" (ou "Fálico") - cerâmica queimada em baixa temperatura, alt.: 80cm, 1983. Esta é uma peça bem na fronteira entre as primeiras, com temas fantaisosos, e as que passei a fazer posteriormente, mais centradas na forma. Foi modelada na técnica dos roletes.

"Vaso-Placa"- cerâmica esmaltada em baixa temperatura, alt.: 25 cm, 1983. Aqui a preocupação é principalmente com a forma, mesmo que a textura aplicada assim como esmalte lembrem elementos "orgânicos".

"Vaso-Garrafa"- cerâmica colorida com engobe, alt.: 35 cm, 1984. Um dos meus primeiros vasos deste tipo, em versão esmaltada.

"Vaos-Garrafa com Tampa"- cerâmica de baixa temperatura, alt.: 48 cm, 1985. Neste trabalho começava a se evidenciar o meu interesse em agregar elementos gravados na superfície das peças, neste caso um suave rendilhado em forma de escamas. Há aqui também um toque de humor, que já existia um pouco nas peças anteriores, a partir da idéia do "utilitário- não-utilitário". Trabalho com este tema até hoje em várias das minhas peças.

"Vaso Boca Larga"- cerâmica esmaltada em baixa temperatura, 1984. Este é um exemplo da minha preocupação apenas com a forma e com a leveza da peça, tanto visual quanto real. As paredes deste vaso são muito delgadas, fruto de um aperfeiçoamento da técnica dos roletes, que pratico até hoje.

Aos poucos fui deixando de lado os temas literários e me voltando mais para as questões da forma pura. Descobri que o simples "vaso" poderei ser explorado de inúmeras maneiras, tanto do ponto de vista de sua forma quanto em relação à decoração.

Como a técnica dos roletes se presta muito para a modelagem de vasos, criei vários deles neste processo. No início eles eram grossos e pesadões, mas aos poucos fui apurando a técnica, tornando-os cada vez mais leves, até que suas paredes ficaram finas como casquinhas.

Também passei a pintar minhas peças com engobe, sob orientação inicial da minha professora de cerâmica da EBA, que vinha de uma tradição nordestina e não tinha a menor relação com a tradição da cerâmica oriental, que é a que mais se vê nas exposiçoes, lojas e galerias, principalmente no Rio e São Paulo. Isto, hoje vejo com clareza, foi muito bom para mim, pois me deixou mais à vontade para experimentar e bem mais próximo das minhas raízes brasileiras (logo que deixei de me preocupar com temas oriundos da literatura de FC).

Seguem alguns exemplos deste importante momento de transição.

Anos 80 - Oficina de Cerâmica da EBA

2008-01-14T16:12:00.000-02:00

"Castelo" - cerâmica esmaltada em baixa temperatura, altura: 30 cm, 1981. Este é um exemplo das peças cenográficas iniciais, as outras se perderam. Atualmente ela está decorando meu pequeno lago, onde crio carpas e outros peixes ornamentais.

"Caixa Babante" - cerâmica esmaltada em baixa temperatura, altura: 40 cm, 1982. Eis aí um exemplar bem curioso desta minha fase inicial.

"Criatura Orgânico-Mineral"- cerâmica, queimada em baixa temperatura, altura, 25 cm, 1981. Um estranho ser que parece ter sido retirado de um filme "B" de FC. Gosto muito desta peça.

"Troncos Alienígenas"- cerâmica esmaltada em baixa temperatura, altura: 22 cm, 1982. Na minha busca da forma entremeada com temas extravagantes, criei estas peças, modeladas a partir de placas de argila.

Como contei na postagem anterior, comecei a fazer cerâmica na Escola de Belas Artes, enquanto concluia meu bacharelado em Pintura. Durante quatro anos, tempo em que fiquei como monitor da oficina de cerâmica, auxiliando a professora junto aos alunos e fazendo as queimas, pude desenvolver muitos trabalhos próprios, aprendendo e experimentando bastante, especialmente em relação às técnicas de modelagem. Nesta ocasião criei muitas peças um tanto inusitadas, inspiradas em minhas fantasias sobre o futuro e histórias de FC (sobre a relação entre FC e meu trabalho de arte, leia postagens iniciais no meu outro blog: http://ricardarte.blogspot.com/ ). Infelizmente perdi várias das peças criadas nesta ocasião (durante uma limpeza no atelier, quando eu não era mais monitor, muitos dos meus trabalhos lá guardados foram levados por funcionários).

Tais peças não têm qualquer relação direta com a tradição da cerâmica, seja nacional ou estrangeira, sendo fruto apenas do meu desejo de dar concretude as minhas idéias fantasiosas. Em sua maioria foram modeladas com o uso da técnica dos roletes ou placas, biscoitadas e esmaltadas em baixa temperatura (900° C). Algumas são grandes, com mais de 40 cm de altura, outras têm até aspectos cenográficos.

Os exemplos postados darão uma idéia do que foi esta minha fase.

A Minha Cerâmica

2008-01-03T19:02:00.000-02:00

"Vaso Gordo" - cerâmica colorida com engobe e esmaltada, 1982. Este é um dos meus primeiros vasos e um dos raros esmaltados. Reparem como ele lembra aquelas figuras femininas primitivas, as "Vênus Esteatopígias", produzidas pelos artistas que viviam em cavernas. Contudo, quando fiz esta peça não tinha esta intenção.

Conjunto de "Vasos-Garrafa". Cerâmica colorida com engobe, 2005. A inspiração para a pintura destes vasos vem da arte africana.

"Conjunto de "Bonecas Cabeça-de-Pastel". Cerâmica colorida com engobe, anos 90. Comecei a fazer este tipo de boneca em 1988, quando buscava uma versão própria para as "Vênus" primitivas. Estas bonecas são muito simpáticas e versáteis.

"Escultura- Máscara". Escultura em cerâmica com aplicação de patina, 2005. Esta escultura é de um grupo peças inspiradas nas mais diversas fontes, especialmente na arte africana.

"Afrodite". Escultura em cerâmica sobre base de madeira, 2001/2. Outra versão pessoal para o tema das "Vênus" primitivas.

Sabe-se que a cerâmica é uma das mais antigas formas de arte entre as que produzimos até hoje. Suas origens se perdem num passado muito distante, quando ainda morávamos em cavernas e dávamos os primeiros passos rumo à civilização.

Pensar que faço parte desta linhagem de criadores, que descobriu como tornar um punhado de argila em uma peça utilitária ou numa estatueta da deusa da fertilidade, mexe com minha imaginação. Sinto-me ligado a este mundo tão incrivelmente distante e rústico, no qual fazíamos parte da Natureza de uma forma muito mais direta e profunda.

Não importa que meu forno seja elétrico, que meu barro, tintas e instrumentos sejam beneficiados industrialmente - eu sou um ceramista como aqueles primeiros, que mesmo sem ter qualquer noção do que viria a ser chamado de arte, a produziam através de seus vasos brutos, suas esculturas rudimentares, suas gamelas e urnas funerárias.

É exatamente este o aspecto da cerâmica que mais me atrai, o seu lado mais simples e rudimentar. Como todos poderão ver nas fotos postadas, meus vasos, máscaras e esculturas não primam pelos acabamentos sofisticados, esmaltes brilhantes, torneamentos impecáveis. Muito pelo contrário, são peças assimétricas, pintadas com argilas pigmentadas, exibindo desenhos e esgrafitos primitivos, texturas arenosas e rudes.

Através delas mergulho neste mundo primitivo, no qual busco minha inspiração, trazendo à tona os vestígios de um mundo perdido. Espero com isso tocar o sentimento e a imaginação de vocês, despertando-os para uma arte de inúmeras facetas, cujos cacos, por menores que sejam, são capazes de contar a história de uma civilização.

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Comecei a produzir cerâmica a partir de 1981, quando era aluno do Curso de Pintura da Escola de Belas Artes da UFRJ. Lá, inicialmente como aluno e depois como monitor da Oficina de Cerâmica, dei meus primeiros passos nesta arte (para conhecer minha história como artista plástico e minha relação com a EBA, visitem meu outro blog: http://ricardarte.blogspot.com/). Posteriormente, já formado e trabalhando com outros ceramistas fui aprimorando minha técnica e minha linguagem plástica, adicionando à cerâmica as minhas outras experiências artísticas no campo da pintura e da xilogravura (ver link mencionado). Hoje em dia continuo produzindo nos três campos, dividindo meu tempo entre estas formas de arte mas sempre procurando manter uma unidade entre elas. No campo da cerâmica também iniciei uma nova linha de trabalhos - os vasos para bonsai que podem ser vistos no blog: http://rpceramica-bonsai.blogspot.com/

Para ilustrar, seguem cinco imagens do meu trabalho como ceramista, feitos em épocas diversas: